Fotografía Macro

Introducción

Vamos a tratar otra modalidad de la fotografía, en este caso la fotografía macro.

Como su nombre indica se centra el la fotografía de elementos pequeños a cortas distancias. Por lo general los objetivos con los que suelen venir equipadas nuestras cámaras suelen tener una distancia mínima de enfoque entre los 35 y los 40 cm, que en el caso de los teleobjetivos podemos hablar de entre los 50 y los 120cm.

Objetivos macro

Pero, existen objetivos más caros que en su nomenclatura se le añade la palabra “MACRO” esto quiere decir que en el caso de ser objetivos zoom, tendrán un rango en la distancia focal y el enfoque dedicado únicamente para poder fotografiar elementos por debajo de la distancia mínima de enfoque estándar.

Accesorios para hacer macro

En caso de no tener un objetivo macro, disponemos de tres posibilidades más económicas para poder hacer este tipo de fotografía. Las expondré por su calidad de resultado final:

Lentes de multiplicación

Este accesorio de monta en el objetivo como si fuera un filtro, por lo tanto hay que comprarlos de la misma medida que el objetivo que queramos utilizar.

Básicamente son unas lentes que hacen efecto lupa y nos permiten acercarnos un poco más al motivo.

Anillo inversor

Con este accesorio podremos colocar el objetivo al revés en la montura de la cámara y poder hacer fotos desde distancias muy cortas. El contra que tiene este método es el que deja al descubierto la lente interior del objetivo (la que por lo general está protegida dentro de la cámara) con sus posibles consecuencias (arañazos, polvo, etc.)

Tubos de extensión

Es el método más efectivo y profesional, con este accesorio podemos seguir controlando el diafragma del objetivo,pero por lo general, no nos permiten controlar el enfoque.

Su funcionamiento consiste básicamente en una extensión que aumenta la distancia entre el plano focal del objetivo y el sensor, lo que permite acercarse mucho más al motivo, eso si, tendremos que contar con que perderemos luz al usar este accesorio.

 

 

Fotografía de producto

La fotografía de producto tiene como objetivo captar la atención del cliente sobre aquello que queremos (vender por lo general).

Esta modalidad de fotografía tiene un funcionamiento y una técnica donde se requiere un mayor control sobre los equipos de iluminación y los modificadores.

Como curiosidad, los estudios fotográficos especializados en producto tienen muchísimo más equipo que un estudio corriente, puesto que el juego de los reflejos,  transparencias y luces de fondo requiere de un espacio acondicionado y que de posibilidad a múltiples combinaciones del equipo. Los estudios más profesionales, cuentan con trusses desde donde cuelgan las luminarias, banderas, etc.

Como ejemplos para la fotografía de producto, he utilizado la portada de una película. Su portada es metálica y para evitar reflejos directos hemos ubicado la fuente de iluminación fuera de la “familia de ángulos” que afectarían a la toma.

El primer ejemplo está tomada con una cámara de 35mm:

El segundo ejemplo con una cámara técnica:

Fotografía de retrato- Clave baja

Introducción

“La fotografía de retrato busca representar a una persona y destacar aquellas cualidades físicas y/o psíquicas que la convierten en un individuo único, desde el punto de vista fotógrafo, de tal manera que, en muchas ocasiones, hay mas de éste en la fotografía que del propio retratado.”

Jose antonio Fernandez- Sin miedo al retrato.

¿Qué es la clave baja?

La clave baja es un tipo de iluminación donde predomina el negro y las zonas iluminadas son escasas. Por supuesto, no hay que confundir esto con fotografías de alto contraste, ya que la clave baja no tiene porque ser contrastada, como veremos con los ejemplos.

¿Cómo he realizado la práctica?

Las fotografías se han realizado con fondo negro y una fuente de luz con snoot.

Este modificador nos permite concentrar la luz de forma muy puntual, por lo general se utiliza como luz de efecto para dar brillos puntuales a las zonas que nos interesen.

Realizar la clave baja, nos lleva a comprobar la ley inversa del cuadrado; que nos dice que la intensidad de la luz disminuye inversamente al cuadrado de la distancia desde donde se origina.

Es decir,  a un metro de distancia la luz cubrirá un espacio “X” con una intensidad “Y”. A dos metros tendremos un espacio cubierto por la luz cuatro veces mayor  “X⁴“ y una intensidad cuatro veces inferior “Y/4”. En la siguiente imagen quedará plasmada de una forma más visual.

A continuación veremos los ejemplos que realicé y los parámetros:

Ejemplo 1

 

En este caso la fuente de luz estaba a un metro del sujeto, en una posición frontal y picada.

Los parámetros de la imagen son 1/125s – f8 – ISO 100. La distancia entre el sujeto y el fondo era de 2m. En esta imagen podemos ver que el fondo aun siendo negro, le llega un poco de luz y no llega a empastarse.

Ejemplo 2

En este caso la luz estaba colocada a 45º y un poco picada al doble de la distancia del ejemplo anterior. Como resultado obtenemos que el fondo ha desaparecido completamente y ya no existen tanta superficie que se pueda considerar blanco puro.

Los parámetros en esta imagen son los mismos 1/125s – f8 – ISO100.

El Strobist

Introducción

El Strobist es la manera que rompió con lo establecido a la hora de fotografiar en exteriores ya que acerca la calidad del estudio a todos los públicos. En 2006 David Hobby comenzó con un blog llamado “Strobist” en el que enseñaba esta nueva forma de utilizar las luz artificial.

Pero… ¿qué es el Strobist?

Básicamente es el empleo de luminarias y accesorios que cumplan dos premisas: Deben ser portables y de precio asequeble.

Estas dos premisas son importantes, ya que el precio que pagamos en el estudio por el control total de la luz, es la de utilizar luminarias de gran tamaño y costosos.

David Hobby, por tanto a conseguido reinventar y acercar la iluminación profesional al fotógrafo iniciado o aficionado y planteado otras alternativas al profesional.

 

¿Qué se necesita para el Strobist?

Dividiremos los materiales entre indispensables y opcionales (según mi criterio).

Indispensables:

• Flash de mano: Estos se convertirán en nuestra fuente de luz principal o de relleno dependiendo de como queramos utilizarlos.
• Pies de luz: Son trípodes específicos para la fuentes de luz.
• Soportes de fash de mano: Sirven para poder montar los flashes de mano a los pies de luz, y ademas poder usar distintos modificadores y accesorios.
• Paraguas: Estos modificadores nos permitirán difuminar la luz (si son traslúcidos) o rebotarla  (si son reflectores blanco/plata/oro).
  

  
• Trigger: No es estrictamente indispensable, puesto que existen otros métodos de hacer saltar el flash sin este accesorio (como usar el propio flash de la cámara para hacer saltar por simpatía al flash de mano). Pero el trigger hace muchísimo más cómoda la comunicación cámara/flash y merece la pena invertir un poco más para conseguir uno.

Opcionales:

• Reflector 5 en 1: Es un accesorio obligatorio si vas a hacer fotos en exterior con luz natural, pero opcional en el Strobist.
• Soportes de varias zapatas: Esto nos servirá para colocar más de un flash en un mismo pie de luz, y en caso de contar con una venta (que no un paraguas) para conseguir luz suave tendremos más potencia de luz para compensar la perdida que causa el modificador.
• Soportes para modificadores: Son soportes que permiten montar modificadores propios del estudio como ventanas, Beauty Dish, Snoot, etc.
• Modificadores: Existen en el mercado modificadores de estudio plegables como paraguas, con ello cumplen la premisa de ser portables y su coste dependerá del usuario pero amplía las posibilidades que nos ofrece el Strobist.