Foto homenaje Chema Madoz

En esta publicación del blog os mostraremos un foto homenaje a Chema Madoz, se trata de uno de los fotografos españoles más reconocidos de todos lo tiempos. Destaca por sus fotografías de producto muy bien preparadas con un gran mensaje.

Os he dejado un enlace a su pagina web para el que quiera saber más.

Como resumen, Chema Madoz es uno de los pocos que sigue trabajando únicamente en analógico y prepara y cuida cada una de sus fotografías al detalle.

Como homenaje, mi compañera Talía y yo hemos realizado este montaje:

Puesto que muchas veces las imagen de Chema Madoz reflejan irrealidades, como puede ser la imagen de la cuchara con la sombra de un tenedor, nosotros hemos fotografíado un mechero encendido dentro de un vaso de agua.

El esquema de luces es el siguiente:

Dos ventanas paralelas a f 5.6, al iluminar con dos fuentes de la misma potencia, esta se suma, dando un f 8 en cámara. Además utilizamos un flash de mano con snoot para la luz de contra con una potencia equivalente a f 4.

Autorretrato

Introducción

El autorretrato existe desde la pintura y se define como el retrato hecho de la misma persona que lo pinta. Se destaca que en el barroco o renacimiento, el autor se retrataba dentro de un gran cuadro como parte del mismo, como lo hará Velazquez.

Como otras muchas cosas, la fotografía también tomó el autorretrato como una de sus variedades como puede ser la fotografía de naturaleza, macro, deporte, etc.

Por destacar algún autor en este tipo de fotografía, tenemos a Vivian Maier, haciendo click al enlace iréis a mi entrada sobre la fotografía callejera donde hago un resumen de su trayectoria.

Además de conocerse por su afán por la fotografía callejera también fue myy relevante en el tema del autorretrato, ya que se tienen numerosas instantáneas en los reflejes de escaparates y cristaleras de la calle.

Proyecto- Dualidad

He realizado un proyecto donde he querido profundizar en mi situación actual, una situación que a priori no es la peor del mundo pero que poco a poco va a afectando a todos los ámbitos.

Estando en una situación de crisis personal y profesional. He querido proyectar un poco de lo que llevo dentro, y digo un poco porque no soy del tipo de persona que vaya publicando sus problemas o las exprese de alguna manera.

Durante la realización del proyecto, he sido consciente de que por primera vez en mucho tiempo he realizado un trabajo con el que estoy contento, ya que técnicamente ha sido un reto para conseguir directamente de cámara la iluminación que quería, y que además es un trabajo que para mí tiene un significado. Con este trabajo he roto la sensación que tenía con el resto de mis trabajos. Cuando los veo, pienso: Son fotografías técnicamente correctas, pero nada más.

Este trabajo tiene mucho de mí, tanto por cómo me siento, el significado que ello le otorga a las fotografías y además porque yo he tenido que ser mi propio modelo y eso siempre te hace crecer como fotógrafo.

En cuanto al aspecto técnico del proyecto hemos utilizado un fondo negro, para conseguir una clave baja con mayor facilidad.

Los parámetros de la cámara han sido:

• 8 seg. De tiempo de exposición.
• f/16
• ISO 100

Al utilizar una luz continua hemos conseguido que quede una estela de la primera posición y con el flash sincronizado a la segunda cortinilla hemos congelado perfectamente el último instante de la imagen.

Para ello y aunque en el esquema solo aparece la luz continua y el flash cenital con el panel de abeja, se ha utilizado un segundo flash en la cámara para poder hacer que el cenital salte por simpatía en la segunda cortinilla, sino sería imposible configurarlo tal y como lo necesitaba.

Las cortinillas del obturador y la luz del flash

Introducción

En ésta entrada hablaremos sobre las cortinillas del obturador y de qué manera las podemos aprovechar al utilizar al flash.

Antes de nada, vamos a explicar el funcionamiento de las cortinillas del obturador. El sensor se encuentra protegido por un total de dos cortinillas una detrás de la otra, en el momento que apretamos el botón para realizar una foto, la primera cortinilla se desplaza verticalmente dejando que la luz llegue al sensor, en el momento que se cumple el tiempo de exposición establecido, por ejemplo 1/125s, la segunda cortinilla se desplaza verticalmente para ocultar el sensor de la luz y se re-colocan en sus posiciones iniciales.

Para hacer ésta explicación más gráfica aquí os facilito una imagen: 

Y un vídeo de “The Slow Mo Guys” dónde podréis ver a cámara lenta el funcionamiento de las cortinillas: https://www.youtube.com/watch?v=CmjeCchGRQo

Relación entre las cortinillas y la luz del flash

Ahora que ya sabemos qué son las cortinillas y cómo funcionan, vamos a ver las dos posibilidades que nos da el flash.

Sincronización con la primera cortinilla

Este suele ser el modo que viene por defecto cuando utilizamos el flash de nuestra cámara o cuando utilizamos un flash de mano. En este modo, el flash salta cuando la primera cortinilla deja pasar la luz hasta el sensor.

Como resultado de este modo, a la hora de captar elementos en movimiento obtendremos al objeto congelado y después su estela:

Sincronización con la segunda cortinilla

En este modo, la cámara hará saltar al flash en el momento que la segunda cortinilla empiece a ocultar el sensor a la exposición de la luz, es decir, hará que salte el flash un poco antes del final de la obturación.

En éste caso, el resultado que obtenemos es que al saltar el flash al final de la obturación tendremos la estela del objeto en movimiento y al final el objeto congelado.

A continuación os mostrare una imagen donde veremos los dos ejemplos

En ese montaje, vemos que el camión (o lo que se intuye que es un camión) se ha tomado con la primera cortinilla, ya que tenemos el camión y después su estela.

En el carril izquierdo, tenemos un ejemplo con la segunda cortinilla, donde vemos la estela del coche y al final lo que sería el coche congelado.

En mi ejemplo no se terminan de ver los vehículos por la falta de potencia en el flash, por ello podemos apreciar únicamente las partes más luminosas, como son las matrículas que se aprecian en los dos vehículos y en el caso del camión las pegatinas reflectantes.

Por si el ejemplo no ha quedado claro, aquí os añado dos imágenes más:

Sincronizado a la primera cortinilla:

Sincronizado a la segunda cortinilla:

Análisis de “bodegón encontrado”

La imagen se trata de una fotografía en color, al tratarse de una imagen de detalle, la clasificaría como una imagen propia del genero de reportaje y perteneciente a una serie.

Puesto que esta actividad la realizamos sin conocer al autor de la imagen, pasaremos a analizar su composición.

Se trata de una imagen de formato rectangular, de más o menos 16:9, con orientación vertical. A primera vista por su composición y orientación me transmite inestabilidad, dado que tenemos un único termino en la imagen, todo está a foco y la huella está cerca del centro pero ligeramente a la derecha. Hay que añadir que el peso visual de la imagen está también desequilibrado ya que el lado derecho tiene todas las “imperfecciones” con un color más oscuro al resto, esto hace que el peso de la imagen se incline hacia la derecha.

Todas las texturas de la superficie, la huella en el centro y los rotos hacen que la imagen a mi parecer, sea bastante sinestésica, es casi palpable la textura rugosa.

En cuanto al color, tiene una muy buena armonía que se centra en los marrones. La imagen no cuenta con ruido o grano.

En cuanto a cómo se ha tomado la imagen, diría que con un 50 mm aproximadamente, no se aprecian deformaciones y en cuanto a su tratamiento, tiene un retoque básico y un ligero enfoque.

La imagen me ha gustado, es un detalle que funciona como parte de una serie fotográfica, y por poner un pero, esta imagen me funcionaría mejor con una orientación horizontal.